The Cooler

En el menú de hoy en la Cueva de Grendel, tengo para vosotros un plato ligero pero

apetitoso, que espero os guste:  The Cooler (2003) de Wayne Kramer (Opera prima del

director de la entretenida La prueba del Crimen).

La película nos cuenta las andanzas de Bernie (un magistral, como casi siempre

William H.Macy) un tipo muy, muy gafe, que se gana la vida trabajando para un casino

proyectando su mala suerte a los jugadores más afortunados.

En su última semana de trabajo, iniciara una relación con una camarera (una

espectacular en todos los sentidos Maria Bello) , ¿Por fín Bernie, habrá cambiado su  suerte?.

La película se centra en la historia de la reciente pareja, intercalada con otra historia

donde los focos se centran en Alec Baldwin (nominado al Oscar por este papel), que

interpreta de manera convincente al oscuro y abusivo Shelly, director del casino que se ve

presionado para cambiar su forma (más tradicional ) de llevar el negocio, por las

nuevas formulas propuestas por su jefe, a las que se resiste a claudicar.

 

The Cooler es una película nada espectacular, muy sencilla, pero con un enfoque bastante original.
 Que vá ganando enteros ,conforme vamos conociendo a  los personajes y sus circunstancias.

Hay que decir, que en ocasiones la trama se resiente, saliendo a flote por la gran

actuación del trió principal (bien construidos y mejor interpretados).

En donde una banda sonora muy de cine negro,   nos introducirá  eficazmente en
el viciado y sórdido ambiente del mundo de los casinos.

 En su interior, visualizaremos una  historia sobre perdedores, de manera global (de diferentes formas,
pero todos lo son), en donde se respira fracaso, aunque también hay espacio para la esperanza,
los sentimientos, o la redención. (Dándose puntualmente en la intriga tanto momentos cómicos
como ramalazos cruentos, que ayudaran a definir mejor a los personajes).

El director mediante una ficción ocurrente, llevada de forma aparentemente simple, hará hincapié,
en la importancia del amor en la vida, (pudiendo transformar este sentimiento al
ser más desgraciado, en el más afortunado). sin caer en ningun momento en la ñoñeria.

En resumen, The Cooler , en un thriller no muy conocido, entretenido, sin muchos

sobresaltos en su historia, que se convierte en una cinta a descubrir, por su

honestidad y su reflexivo mensaje, (potenciado por sus brillantes interpretaciones).

Que si bien, no  llega a la categoría de clásico (igual le faltan más momentos álgidos),

 si que habría que situarla  por encima de la media del genero.

Holocausto Samurai

 Aun saliéndole burbujas apocalípticas al dvd, aprovecho para hablaros de un

“especial” descubrimiento en forma de película. Agarraros bien que vienen curvas.

 Holocausto Samurai (1998) nos cuenta que sobre el año 1957, los rusos tras un

bombardeo nuclear, invaden  los Estados Unidos. Quedando la ciudad de Las Vegas

como último bastión resistente, en donde Elvis será coronado rey. Tras  40 años de

reinado, Elvis fallecerá. Quedándose el trono del desolado territorio bacante.

Tras este estrambótico prologo  introductorio, comienza la película en cuestión.

En donde  al segundo, ya se nos presenta, al “prota”,un tal Buddy, un rocker con gafas,

guitarra y paraguas, parco en palabras, pero muy hábil con la katana.

Que tiene como único objetivo llegar a Las Vegas, para proclamarse rey.  

En su accidentado viaje le acompañara un niño huérfano, (algo lerdo), al que Buddy

salvara en numerosas ocasiones, de la variopinta fauna que  iran encontrando.

 

En donde tendrán cabida: jugadores de bolos, trogloditas cutres, astronautas,

sectarios con mascaras de gas,  una familia de sobreactuados caníbales, o el ejército

ruso , que pondrán en dificultad a nuestro héroe. Pero siendo  la

verdadera “nemesis” de Buddy,  nada más ni nada menos, que......  LA MUERTE!!!!!.

(Contraria al Rock&Roll, defiende la supremacía del Heavy Metal, , con parecido a Slash incluido).

 Acompañada por sus secuaces, perseguirá y aniquilará a todo aquel que tenga como
 intención  presentarse por Las Vegas, teniendo en nuestro “paladin”, su mayor escollo y principal presa.

 

Uffffffff!!!........ la verdad es que no hay por donde cogerla. Partiendo de una base bastante

excentrica, se puede interpretar en cierta forma, como una copia caricaturesca de las cintas con temática

Post-Apocalípticas. Surrealista, con simbologías de tres al cuarto,está concebida en clave de

"humor",pero apenas  logra arrancar leves sonrisas.

Si bien, tiene algún  punto gracioso (frases lapidarias,el duelo guitarrero o la "Shyamalanesca" resolución final).

La trama es muy simple y repetitiva, haciéndose a ratos bastante insufrible.

Los actores, (a excepción medianamente de Buddy interpretado por Jeffrey Falcon) son de 4º división.

Siendo una cinta de serie B tirando a Z, hay que decir que cuenta con una buena

fotografía,(a destacar las localizaciones desérticas) y esta aceptablemente rodada,

sobresaliendo entre la morrallla, una banda sonora puramente “rocker”. (con buenos temas).

Aunque por lo insustancial de lo narrado, y el inconexo ritmo de la cinta, en ocasiones  

hace del film más una sucesión de video-clips, que otra cosa.

Holocausto Samurai se queda en un producto demasiado soso, (por falta de

presupuesto o por gusto del director, en los diferentes combates no aparece nada de sangre).

 Metiendo gore, o por lo menos algo de casquería,

 podría haber quedado una cinta apañada y más interesante (en la línea de por ejemplo Historia de

Ricky., pero con una grata ambientación Post-Nuclear, al estilo Mad Max II).

 

En definitiva, la pelicula es un “batiburrillo” cuanto menos curioso.
Es mala,a ratos aburrida,(aunque medio visible)  y muy, muy bizarra. Pero que puede contentar,
 (o no?) a paladares con gustos menos comerciales y/o devoradores de frikadas.

El Perfecto Anfitrión

 Hoy os comentare mis impresiones, sobre El perfecto anfitrión (2010) de

 Nick Tomnay.(Película basada en un corto suyo de 2001).

Un ladrón huye de un robo, al ver que va a ser capturado, llama a una casa de un

 barrio acomodado, en busca de cobijo (mirando antes las cartas del buzón).

El mangante se hara pasar por amigo de una conocida del dueño de la vivienda.

 Una persona ejemplar en apariencia…Pero las cosas no son siempre lo que parecen.

La película es un thriller de los denominados psicológicos, en donde hay que destacar

las buenas actuaciones de los dos protagonistas de la función (El ladrón y el propietario)

Clayne Crowford y un “excéntrico” David H.Pierce respectivamente, presentes en

prácticamente todo el metraje; ubicados en el chalet de Warnick, el “perfecto anfitrión”.

 

                          En donde se darán diferentes situaciones y giros de guión sorprendentes solo

interrumpidos por “flashbacks” de la vida de John Taylor, (el  ladrón) , que nos aportarán

el porqué de su profesión. 

La película goza de buenos diálogos, situaciones surrealistas (potenciadas por los

“invitados” de Warnick) donde el humor y la tensión se combinan,

propiciando delirantes momentos.

Los giros que se van dando en el chalet entre los dos individuos, enriquecen el

entretenido argumento, estableciéndose un original juego entre  el gato y el ratón

( Entremezclandose, la victima y el verdugo en el transcurrir de la trama ).

                                       La primera hora de la cinta me asombro plenamente, pero…

Uno de los giros, presentes en la parte final de la película, en vez de

sorprender al espectador, decepciona  por su inverosimilitud.

Siendo demasiado enrevesado, arruinando parcialmente el conjunto global.

Si además del controvertido giro (en donde también se resiente el carisma de los

personajes) , el director hubiera optado más por la crudeza, que

por el humor negro (aunque no incomoda), El perfecto anfitrión podría haber sido una

 cinta a tener en cuenta, dentro del Top de películas de intriga  estilo psicológico,

como La Huella, Funny Games o Hard Candy.

Pero se queda en una cinta curiosa con una  original premisa que defrauda hacia su parte

final por querer rizar el rizo. 

Ravenous

Hoy me "levantao" con un hormigueo en el estomago y para ver si se pasa

voy  hablaros sobre una película bastante original.

Me refiero a Ravenous(1999), de la directora  inglesa Antonia Bird.

En 1847 el Capitán Boyd (un muy cumplidor, Guy Pearce), es un héroe

(de  manera controvertida) de la Guerra entre Mejico y E.E.U.U, posteriormente es

  destinado a un perdido fuerte en las montañas.

Una noche aparecerá un excéntrico personaje (un genial, David Carlyne) moribundo,

que les contara su historia de supervivencia, pero Colhoun esconderá un oscuro

secreto  que será revelado  cuando se conozcan  los verdaderos incidentes. Reavivando los

demonios internos del Capitan Boyd.

 

 

Ravenous es difícil encuadrarla en un solo género, podría englobarse como un

western terrorífico, pero para mi gusto es más una cinta de suspense muy peculiar,

tiene sitio para el western por su estupenda ambientación, pero  no lo es al uso.

La película  tiene un punto de Pshicokiller “especial”(la sangre está muy

presente),   adentrándose en el fantástico ( los actos que se dan, están inspirados

en viejas leyendas Indias, “El Wendigo”.) y su temática invita a la

controversia: (el canibalismo)  pero todo ello está salpicado por un macabro humor

negro, que junto al tono ficticio, dulcifica  la materia de la que se trata.

La fotografía de los paisajes es muy buena y la ambientación del film está muy

conseguida, pero si en algo se distingue la cinta además de por su original premisa,

es en la música (Damon Albarn (Blur,Gorillaz) y Michael Nyman) muy

característica y variada,que nos envuelve perfectamente, sumergiéndonos

en el sanguinoliento mundo de Ravenous.

La historia, refleja de manera muy grafica el instinto de supervivencia y la humanidad,

donde cabe desde la cobardía, la resistencia o el heroísmo, hasta  las aspiraciones más inverosímiles

del ser humano, para obtener poder.

 Teniendo el "film," varias lecturas. (En ciertos momentos hasta se puede

interpretar que los acontecimientos van a desembocar, en una "peculiar" forma de vampirismo).

La película comienza con unos curiosos títulos de crédito, y sigue con algún que otro personaje

sobreactuado, que nos puede dar a pensar que estamos ante una parodia, pero nada

mas lejos de la realidad, la cinta ira rapidamente madurando en tono, siendo más
profunda de lo que pueda parecer.

Cierto es que previo al desenlace final, se echa en falta algo más de “sustancia”,

ya que el camino recorrido apuntaba maneras para que Ravenous, aparte de ser una gran cinta de culto, 

fuera recordada como un clásico, por su calidad y  arriesgada propuesta.

Además de …¡Esperar! Alguien viene... ¿Hansen?, !Cuánto tiempo! Se te ve muy bien...

Bruuuuupppp! (Buen Provecho)

La Mujer de Negro

Hoy os traigo la última película, que he visionado, y como no podía ser de otra
 manera: es de genero terrorificoooo!!!!.Sin más dilación; ahí va pues!.En vena:

 La Mujer de Negro (2012) de James Watkins (director de Eden Lake (2008), digna película

de temática "survivor", con niños cabrones de por medio , bastante cruda).

Es un re-make, (de una película de 1989, basada en un novela de Susan Hill) con 

gran ambientación clásica (no obstante, la productora Hammer participa en la producción.)

En donde un abogado (Daniel “Harry Potter” Radcliffe)  va un pueblo para revisar la

tasación de una mansión, ya que la inquilina ha fallecido. A su llegada, los habitantes

del pueblo, no le recibirán cortésmente precisamente, pero “Potter”, digo Arthur Kipps

intentará cumplir con su deber, lo qué misteriosamente coincidirá con diversos

sucesos trágicos.

 

La película destaca especialmente en su fotografía (sobresaliendo la escalofriante  mansión  y 

aledaños) contiene unos inquietantes efectos sonoros (crujidos, ruidos,etc) , engloba una

logradísima ambientación, pero... le falta algo más (un plus) para enganchar e inquietar.

Aunque cuenta con un par de conseguidos sustos, no sé si porque uno está curtido

en mil batallas o por su previsible trama, no  terminé de introducirme totalmente

en la historia.(Siendo para mi lo más turbador, los diferentes juguetes y horripilantes  muñecos
 que se alojan en la casa).

Además, ya que no termina de “romper” dentro del terror psicológico  se echa en

falta un poco de sangre , o por lo menos más apariciones cruentas de la mujer de

negro  ,(alguna tiene buena, pero queda la cosa un poco “light”).

La película aún y todo se deja ver, yendo de menos a más. Terminando en un

aceptable aunque algo apresurado final.(que hubiera sido mejor,  si le hubieran recortado

medio minuto.)

Harry...digo  Daniel Radcliffe, es el protagonista absoluto de la función, y realiza un

trabajo correcto, el único pero, que le pongo es que es demasiado joven para el papel

que interpreta.. Y la chocante serenidad que refleja en ciertas  ocasiones (siguiendo la saga de
C.Eastwood, podría haber sido Harry "el impasible") más propias

de Mulder y Scully, que de un abogado (Aunque claro, si le has “dao” cobre a

Voldemort, la mujer esta tiene que ser pan comido).

En resumen," La Mujer de Negro", es una entretenida cinta de terror victoriano, que  en estos

tiempos  que corren no es poco, en donde se nota un loable esfuerzo, por provocar

 tensión o miedo, con tintes de la vieja escuela, pero que se queda a medio

camino.(Entre el terror psicológico, y el más efectista, sin acabar de destacar en

ninguno plenamente).

Recordando en ocasiones a otras "nuevas" cintas de genero  tipo  Silencio desde el mal,
 la mediocre El Orfanato o la genial Insidious y  apreciándose

 influencias de otras obras como Al final de la escalera (1980), pero en este caso sin

llegar (ni de lejos) a su maestría .

Oz, Un mundo fantástico

Hoy directo desde la cueva, voy hablaros de una película que marco mi infancia.

(Vamos que me dejo flipado, tanto o más que los Másters del Universo).

Recuerdo que tendría unos 6 años, cuando la Disney estrenaba Tarón y el caldero

mágico.He leído que en su día fue un fracaso,

 pero no para los niños de mi ciudad.

 Cuando llegamos, ya no quedaban  entradas, lo que hizo que nos metiéramos improvisadamente en

la sala de al lado, donde proyectaban otra película  Disney; pero no

de dibujos;la pelicula en cuestión era: Oz, un mundo fantástico de Walter Murch.

Una película de fantasía ochentera no muy conocida, coetánea a otras cintas

 fantásticas como Dentro del laberinto o La historia interminable con similitudes en su

 estilo "magico"  , pero con un encanto superior  en mi opinión.

Diremos que es la 2ª parte o continuación (no oficial) de la película del Mago de Oz.
Y está basada en el 2º y 3º libros de Baum (siendo mucho más fiel a los

 libros) que la  película originaria de 1939.

Pero aparte de la protagonista y las zapatillas rojas en nada se parece al

 clásico protagonizado por Judy Garland. Oz, un mundo fantástico es una película

 “infantil”, pero  con un tono muy oscuro, con una atmosfera en donde se

respira tetricismo (no obstante, Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad

 colaboro en algunos story-boards, mientras  

 el director  tenebroso “oficial”,  Tim Burton trabajaba  para "curiosamente"

,Tarón y el caldero mágico).

Pero si en algo destaca, la película aparte de las diferentes aventuras (la huida en la cama

mágica , la sala de adornos etc) de carácter lúgubre,

 es en sus variopintos  personajes; por un lado, tenemos a los compañeros de

viaje  de Dorothy, de gran carisma, destacando  (Tic-Toc o el entrañable

Calabaza Jack ,exceptuando a la gallina parlante).

Y en el lado opuesto se encuentran sus enemigos; “aterradores” para la visión de cualquier niño.

 Como la Princesa que intercambia  cabezas, los temibles rodadores, o el rey Gnomo (que tiene

 algún momento muy, muy bizarro). Personajes que proporcionan  a la aventura  ese

 “toque” siniestro.

Hay que añadir que en la película se utiliza la técnica stop-motion, dotandole de un

  atractivo plus nostálgico a la cinta ;además de poseer  unos magnificos decorados y contener una banda sonora excelente. (compuesta por David Shine).

 Todo ello hace de Oz, un mundo fantástico, una película especial y arriesgada,

dentro del ámbito familiar por su tono sombrío  y algo perturbador, que fue un “fracasazo”,

junto a otros proyectos  más "adultos" de la compañía Disney, de la época, como: Tron, El Abismo

Negro o El Dragón del lago de fuego, que no llegaron a enfatizar con la masa global en sus estrenos,

pero que con el tiempo obtuvieron muchos seguidores,considerandose hoy en día, películas de culto.