Estamos muertos... ¿o qué?

En los años 80, estaban de moda las comedias policiacas, pero si otro

genero estaba en auge sobre todo en la serie B, era el de los zombies.

Con Estamos muertos... ¿o qué? (1988),Mark Goldblatt,( director del clasicazo

videoclubero Punisher, la de Dolph Lundgren) conjuga de maravilla ambas categorías.

A la pareja policiaca (Roger Mortis y Doug), se les presentará un caso un tanto

especial (una serie de atracos son perpetrados por delincuentes que a priori ya han

fallecido). En su investigación se verán  involucrados directamente en el entramado de

una organización criminal que ha descubierto como resucitar a los muertos.

Los policías intentarán acabar con los responsables, pero solo

dispondrán de 12 horas para lograrlo.
 

 

Estamos muertos... ¿o qué? Es una comedia de esencia ochentera, sin pretensiones

(bueno una sí, la de entretener). Mucho más cercana a la comedia y a la acción (con

los típicos clichés de las comedias policiacas) , que al terror. La película cuenta
 con unos buenos  efectos especiales (Steve Johnson), y unos maquillajes muy logrados.

Al margen de sus defectos argumentales, nos encontramos con una comedia
dinámica, lineal ,disparatada en argumento, que resulta  amena  pese a su sencillez,
 teniendo en su haber momentos muy divertidos (lo acontecido en la cocina del restaurante chino) .

Que de haber tenido más situaciones de ese nivel (Stop-Motión aparte) podría haber

sido una cinta mucho más reconocida.

Si a todo lo comentado, le sumamos ciertas reminiscencias a Frankenstein, y que en
el elenco actoral nos encontramos  de secundario al inconmensurable Vincent Price, 

nos queda un simpático film, mezcla entre Superdetective en Hollywood y Re-Animator,

 que si bien no  llega a la calidad de ninguna de ellas en sus géneros, por lo menos te hará
pasar un rato agradable (que no es poco) durante sus 82 escasos minutos de metraje.

PUNTUACIÓN= 6.5

The Woman

Menudo sorpresón me he llevado con la última película del talentoso y truculento

Lucky McKee (May ¿Quieres ser mi amigo?, el Bosque Maldito).

Siendo su mejor obra, y una de las mejores películas del 2011 que he podido ver.

¿Que nos ofrece The Woman? Supervivencia, terror, drama, suspense, gore, casi

nada al aparato, pero muy bien desarrollado. El director nos ofrece un inquietante

relato en donde la tensión va in crescendo, hasta desembocar en un sorprendente clímax

final, (donde McKee se  desboca de manera portentosa).

Un film peculiar, donde el horror tiene más caras  crueles de las esperadas.

La historia nos cuenta, que en un poblado estadounidense, cercano al bosque, vive

una “modélica” familia; el patriarca, aficionado a la caza, encuentra a una mujer salvaje,

raudo y veloz, le dará caza, para posteriormente con la ayuda de su familia,
(de manera obligada) “educar” al inverosímil hallazgo.

 

Por un lado la cinta nos muestra, el encierro de la mujer salvaje, y las peculiares

"enseñanzas" que recibe para su integracion, y por otro (no siendo menos cruel) el infierno
 interno diario de la prototípica familia norteamericana.

El plano actoral es excelente, la película está llena de grandes interpretaciones, la

mujer salvaje se sale,(Pollyana MacIntosh) haciendo creíble su interpretación.

La madre de la familia (Angela Bettis, que ya deslumbro en May) borda su papel de

madre sumisa. Los niños están bien, reflejando correctamente de forma diferente lo que tiene
que ser vivir con semejante monstruo, y no me estoy refiriendo al ser que intentan educar,
sino al pater, todo un hijo puta, magistralmente interpretado por Sean Bridgers (Papelon).

Como punto negativo, (que no lo es tanto), diré que la música en algunas ocasiones,

desconcierta, y resta tensión a los acontecimientos.

En cuaquier caso, gran película, no apta para todos los estómagos, ya no por la casquería, 

(que la tiene),sino por la dureza impresa en su metraje, en donde las falsas apariencias, los

oscuros secretos y la psicopatía jugarán  un importante papel,  además de apreciarse un cierto

alegato antimachista .Pero que desgraciadamente no está distribuida en nuestro “cultural”

país, tema recurrente, al igual que en otras cintas de terror transgresor, como  Martyrs o A l'interieur.

El Más Allá (The Beyond)

En la cueva volvemos al genero terrorífico, y que mejor manera que

con para mi gusto, la obra cumbre del siempre discutido Lucio Fulci.

El Más Allá (1981).(Aviso de antemano, que hoy no voy a ser nada objetivo), puede
ocurrir que  alguien (Que como diría Yosi si..."hay alguien ahí?”) tras leer la reseña, decida

ver la película en cuestión, y posteriormente piense que  menudas bazofias nos

recomienda  Grendel. Puede que tenga razón, o puede que no, pero lo que es

seguro es que tras su visionado no le habrá dejado indiferente (para bien, o para mal).

                                                                                   De Pére Ubu

Una joven hereda un viejo hotel, en su reforma comenzarán a producirse diversas

desgracias, siendo solo el comienzo del horror que se avecina, ya que el citado

Hotel está construido encima de una de las 7 puertas, que conducen al más allá.

La trama en si, no es lo  esencial de la cinta, ya que Fulci nunca se caracterizó en

dar mucha  coherencia a sus historias  (el surrealismo

para unos, la torpeza involuntaria para otros estarán presentes en su carrera).

La narración de los hechos es ilógica, las actuaciones son mediocres,

el guión tiene agujeros negros, y los comportamientos absurdos abundan.

Pero…si hay una película, que te deja una sensación de  pesadilla, donde
la "malrollera" atmosfera  te atrape es sin duda en El Más Allá.

                                                                         De Chris Clemente.

Todo lo negativo, comentado anteriormente se conjuga, (dentro de una enfermiza

puesta en escena),  potenciando el impacto de las magníficas situaciones oníricas, que

junto a los “momentazos” sanguinolentos explícitos (imágenes que por años se

quedaran grabadas en la retina del espectador) que tanto gustaban a

Fulci, hacen del film una rara avis dentro del género de terror, y el más redondo
de la filmógrafia del italiano. (por la magia tétrica que desprende su metraje).

Avisados estáis: situaciones pesadillescas a gogó, una excelente fotografía, buenas

dosis de gore, animales con muy mala uva, hordas de zombis, una cierta obsesión

por los ojos y un “maravilloso” final os esperan si os adentráis en esta irrepetible obra.

Para los aficionados al género, ávidos de experiencias, ¡¡¡¡ tenéis que verla !!!!

Stuck

Hoy toca ¿cómo no? Hablaros de otra película truculenta, y que mejor forma

que con una cinta del infravalorado aunque muy competente Stuart Gordon.

Con Stuck (2007) se completa la trilogía de horrores urbanos, iniciada en King of

The Ants (2003) y seguida posteriormente por Edmond.(2005).

Las 3 con sus diferencias, nos adentran en unas realidades un tanto inverosímiles

en donde en la cotidianidad podemos encontrar el horror.

En Stuck, tenemos a Brandi (Mena Suvari) una prometedora enfermera, que tras una

noche de fiesta atropellará a Thomas un, (en apariencia), vagabundo (Stephen Rea).

Tras el  accidente, la enfermera se llevara el cuerpo a su casa,  dando pie a  una serie

de acontecimientos, que cambiarán sus vidas por completo.
 

 

Pese a  estar basada en hechos reales, la premisa es por lo menos rocambolesca.

Siendo las reacciones y valores de los personajes lo que da credibilidad .Gordon

nos muestra comportamientos  ciudadanos (algunos no tan irreales), incrustados en
situaciones excesivas llevadas al extremo, haciéndonos cómplices de manera brillante.

La trama está  bien llevada, con  notable tensión, ayudados por unos personajes  bien

definidos, en donde sobresalen el dúo protagonista (con unas convincentes actuaciones).

El egoísmo, y la falta de humanidad (en la mayoría de personajes)

reina por la cinta haciéndose más real de lo que pueda parecer.

A destacar los  contrastes que nos muestra el director, con voraz critica incluida,

(Como la bondad de Brandi en su trabajo, en contraposición a su verdadero y cruel  yo fuera de él,
o qué el único personaje de la película generoso, sea un vagabundo).

Gordon, también reprueba reflejando el pasivo comportamiento de la policía, y de otros

funcionarios de la administración.

Pero donde se centra la cinta, es por un lado, en la lucha por la supervivencia

(Con agonía incluida) de Thomas  y por otro en mostrarnos, otro tipo de supervivencia

(el de cada cual  se salve su culo, o el de mirar hacia otro lado si no es de mi incumbencia).

Stuck, es una atractiva propuesta, con estética telefilmesca, donde Stuart Gordon

arriesga y nos demuestra que con poco presupuesto, también se puede contar una

historia de suspense de forma entretenida.(tomándola como ficción).

De corta duración, con algunas cuotas de gore, mucha mala ostia, y algunos

instantes surrealistas en donde se aprecia un humor macabro sello de la trilogía

antes mencionada, tenemos una película que pese a su sencillez, se convierte en una

buena alternativa, a otras cintas con más renombre pero menos sustancia.

Doble Cuerpo

Se acerca la Semana Santa por la cueva… tocará pues una reseña extensa sobre

Quo Vadis? O al menos una de Barrabas,no?... Frio, Frio.
Sobre  lo que hoy voy hablaros es de Doble Cuerpo (1984)  de Brian de Palma,

(aunque hubiera pegado mas una  reseña sobre Carrie( por el factor religioso)

o de Scarface,(todo un profeta)).

Película con un look muy ochentero en el que De Palma narra

la historia de un claustrofóbico actor de tercera, que engañado por su mujer

se inicia en la búsqueda de apartamento. Al poco encontrará una ganga

(ofrecida por un compañero de profesión al que acaba de conocer), en el que espiará

a una mujer de muy buen ver. Pero no solo observará a su sensual vecina en acción…

 

Doble Cuerpo es un Thriller, muy entretenido, con una atmosfera atrapante

por el misterio que destila y el buen hacer tras la cámara de su director.

 Contiene elementos puros del cine slasher, con guiños al terror de serie B (Asesino de

 aspecto grotesco incluido) y al metacine con gran sentido del humor (Todo lo

         acontecido en la película en la que trabaja el protagonista)

Pero la cinta, donde mejor y más se desenvuelve es en la intriga, no obstante

está profundamente influenciada en la obra de  Alfred Hitchcock.(principalmente

 en La Ventana Indiscreta y Vertigo).

Siendo todo un homenaje al maestro del suspense  pero con sus particularidades.

De Palma nos invita haciéndonos participes de manera brillante, del voyerismo de

Jake (Craig Wasson), (mezclando erotismo e intriga) siendo uno de los mejores

momentos del film.

Otro momento a destacar es cuando el director nos introduce en el submundo del

porno ( con la aparición de una atractiva, y creíble Melanie Griffith)

 para la resolución de la trama.

Aunque  algunas situaciones no aporten demasiado o se solucionen de forma simple
 o poco elaborada, lo relatado se sigue con interés de principio a fin.
(ayudado por una aureola en ocasiones surrealista que le da cierto encanto)

Siendo una obra curiosa, estrambótica , elegante y casposa a la vez, que

 podría definirse brevemente, como la versión macarra de los años 80 del cine de Hitchcock.