Freddy VS Jason

 En el año 2003, 2 de las franquicias más exitosas de terror de los años 80, Pesadilla

en Elm Street y Viernes 13 se entremezclaron en un “crossover” altamente esperado por 

los fans de  ambos “slashers”, que por otra parte, hacía tiempo estaban en total decadencia.

Emulando en cierta forma a épocas pasadas, donde hasta los monstruos clásicos de la
Universal, compartían cartel y "ostiejas", Ronny Yu (La Novia de Chucky) se hace cargo

de la dirección, de la madre de todas las batallas monstruosas.

La excusa para que podamos disfrutar de  semejante lucha de titanes, es la siguiente: Freddy
 (olvidado en Springwood), quiere volver a la palestra,(masacrar a sus niños), pero para recuperar 
su poder, debe ser temido, su plan: resucitar, (engañando) a Jason Voorhees, para que elimine
a unos cuantos zagales, y así , la población aterrorizada, piense que es  Freddy el que a regresado.

 

Diremos que el máster plan de Mr. Fred Krueger  sale “a medias”, la bestia de la mascara 
de hockey, cumple con el propósito del señor de las pesadillas, pero en demasía, Jason le coge gusto
 extralimitándose en su misión, lo que originará el cruento enfrentamiento entre ambos iconos.

Entre medias, adolescentes con ganas de sobrevivir, mucho humor negro, (con un

Freddy en estado de gracia), asesinatos varios, grandes momentos (Jason en el

maizal,etc) pesadillas, sangre, tetas, hypnocil, el lago cristal, y ostias como panes te

esperan, en un combate épico sin igual.

La  película además, contará con una buena fotografía, una banda sonora metalera,

(que mejor para ambientar los combates entre las  estrellas de la función), y unos

logrados  efectos especiales, que harán las delicias del respetable.

                                                                                           By M S

Siendo el conjunto, un soplo de aire fresco para unas sagas, estiradas hasta el límite,(llegando
 al ridículo en algunas secuelas). Ronny Yu, no trata de reinventar nada, ni de crear terror, 
pero si realiza  un producto desbocado (en ocasiones en exceso, siendo puro despiporre),

  de ritmo ágil, que se convierte por meritos propios, en un divertimento en toda regla.

Que pese a su aceptable éxito, de momento carece de secuelas (cosa rara en ambas andaduras)
 aunque sí existen rumores y especulaciones varias, en donde podrían incluirse en nómina ,

 otros" big stars" como: Ash ( Evil Dead) , Chucky, o el “chapas” de  Michael Myers.

Hasta entonces, podremos rememorar, viendo las míticas películas de estos dos

“monstruos” del celuloide: las buenas, las malas, las regulares y por supuesto este 

primer asalto, que sin tomarse en serio, es entretenido a golpes, garras y machetazos.

Teniente Corrupto

Hoy toca hablar de un re-make de una película de Abel Ferrara, protagonizada
 por uno de los actores más vilipendiados de la industria cinematográfica
ganador de un Oscar hace mas de 15 años, cuyo rostro ha aparecido en muchos
de los bodrios de los ultimos tiempos, para poder comer y pagar sus deudas .

Con todo, un actor que pese a sus limitaciones y mapache por tupé, tiene

todo nuestro respeto en la cueva. Cintas como este Teniente Corrupto (2009) de

Werner Herzog (Nosferatu,Fitzcarraldo) lo "elevan" a la categoría actoral del Olimpo.

Si amigos… solucionamos la ecuación. Nos referimos al controvertido Nicolas Cage!!!

La película nos cuenta básicamente las andanzas de Terence, un teniente de la policía

de Nueva Orleans, en una época posterior a la desgracia producida por el Katrina.

Un agente de moralidad cuestionable,  que para solucionar sus problemas, se va

metiendo en otros peores, un madero con fuertes dolores de espalda, adicto al juego,

y a todo tipo de sustancias, extorsionador, chantajista, y que en numerable ocasiones

abusa del poder que le da su placa, para conseguir sus objetivos.

Nicholas Cage es el absoluto protagonista de esta peculiar e interesante cinta, donde

Herzog en una brillante dirección nos muestra todo el repertorio de  tics, aspavientos,

sudores fríos y gesticulaciones posibles del sobrino mas histriónico de F.F.Coppola.

El señor Cage, hace lo que mejor sabe hacer, yéndole el papel como anillo al dedo.

En momentos da por pensar si está actuando, sobreactuando o haciendo de sí mismo.

De todas formas no se me ocurre mejor actor para interpretar a Terence McDonagh.

En este Tour de la decadencia, también encontraremos a la buenorra Eva Mendes

como novieta prostituta, y a Val “mecomidoawillow” Kilmer, demacrado también

en un pequeño papel como compañero de oficio de nuestro protagonista.

 

La trama no tiene mucha chicha en sí, pero las casi 2 horas de duración se pasan

volando viendo las idas y venidas del corrupto y desatado personaje, que pese a su falta 

de escrúpulos tendrá una cierta ética muy personal .

Además de aguardarnos, grandes momentos bizarros, relacionados con las
 alucinaciones provocadas por sus adicciones,la banda sonora, (bastante singular),
potenciará los momentos más surrealistas de la cinta.

Siendo el desenlace, previo al final  delirante , (¿Broma, ultimo colocón, simplicidad made
 in Hollywood?). En resumidas cuentas si te gustan los thrillers entretenidos y atípicos  con
personajes que estén como una puta cabra, echalé un ojo. Nick y su iguana te lo agradecerán. 

Daredevil: Born Again

En 1986,Mark Miller y Brian Mazzucchelli, parieron una de las obras maestras

del comic de todos los tiempos, poco después crearían otro imperdible clásico

igualmente recomendable Batman Año 1.

Miller anteriormente a la etapa Born Again ya había dado muestras de su talento

en la serie regular del hombre sin miedo. Pero sin llegar a la maestría,  (con la inestimable 

ayuda de David Mazzucchelli a los lápices) que lograría entre los números 227-233 

de la colección, dotando al personaje de Daredevil de aspectos que no se habían tocado

 en los comics de superhéroes, indagando de manera especial en el interior de los personajes,
provocando una revolución , un nuevo concepto que daba muchas posibilidades al 9º arte.

En su primera página Miller/Mazzucchelli nos muestran a Karen Page, una antigua
novia de Daredevil vendiendo por una dosis la identidad  secreta del pelirrojo enmascarado.

La codiciada información llegara a los peores oídos posibles, iniciándose así, el juego

de destrucción, el plan maestro para hundir a Matt Murdock. Estamos ante la caída

del  superhéroe, o de simplemente el hundimiento, la puesta al límite del hombre.

El comic nos muestra de forma soberbia  el recorrido que lleva a un ser humano a

perderlo absolutamente todo, a ser destruido interiormente, a tocar fondo para

posteriormente alzarse. Muere el héroe de la cocina del Infierno para salir de las

cenizas un renacido Matt Murdock.

Los primeros números de la obra son magistrales, en donde nos encontramos  a nuestro

protagonista  llegando al borde de la locura, desconfiando del mundo.

 En el título de cada número se nos resume la evolución de los acontecimientos. Tales como

Apocalipsis, Purgatorio, Paria, Renacimiento etc.

                                                                           Por Kevin Thiery

Si que es cierto, que hacia la parte final , con la entrada de Nuke, la trama

pierde algo de fuelle, pero no por ser mala, sino mas bien en comparación con el nivel
supremo de los números anteriores; el tono más introspectivo e intimista deja paso a una
parte final de más acción, con aparición de Vengadores incluida.

 

En Born Again además encontraremos cierta simbología cristiana ( a destacar el dibujo

de Matt con la monja emulando La Piedad). Y aunque Daredevil sea el protagonista

de la función, también nos toparemos con otros introspectivos personajes con buenas

aportaciones a la historia, a  destacar: Karen Page, el periodista Ben Urich, o Kingpin.

Para acabar, cito una frase que leí en el prologo del tomo recopilatorio, que resume lo que

pienso de este pedazo de comic. "Si esta es la primera vez que lees Born Again,

créeme, te tengo envidia".

Señores del ministerio de educación: Más Born Again  y menos Regentas!!

The Cabin in the Woods

Después de un mes de vacío blogero. Volvemos con las pilas cargadas, y no hay

mejor forma que con una novedosa película del gerero que más abunda por la

cueva…. EL TERRORRRR!!!!!

Al lío,dirigida por Drew Goddard( 1º film, en su haber, aunque anteriormente productor en

series como Lost, Alias o guionista de Monstruoso) y producida por Joss Whedon

(ahora tan de moda con Los Vengadores).

 

Mi impresión global de la cinta, es que es una propuesta “fresca” dentro del manido

subgénero “slasher”, que de llevar este una etiqueta de denominación de origen, sería

el aburrimiento por norma general, hasta la aparición del asesino de marras.

En The Cabin in the Woods (2012) nos encontraremos  divertimento por los cuatro costados

no en vano, tiene marcadas influencias del clásico de Sam Raimi, Posesión Infernal.

La película es atípica, novedosa, de ritmo ágil, con muchos guiños al género, se

convierte con pleno derecho en un brillante homenaje a los diferentes iconos del cine de terror.

Como punto negativo, en alguna ocasión, el humor (marca Whedon) se hace

excesivo rozando la parodia.

 La aventura se inicia con el megatípico grupo de jóvenes, con todos sus clichés,

 que van a pasar unos días a una cabaña, siendo uno de ellos Chris Hemsworth (Thor)  

El plano actoral sin sobresalir es correcto.

Pero definitivamente no estaremos ante la tradicional matanza. La película pese a un

inicio lento ,va de menos a más, presentándose las sorpresas de la cabaña al unísono con el

 transcurrir de otra "vigilante" subtrama (que no destriparé), hasta su eclosión en un estallido de

disfrute hacia la parte final del film.

Originalidad, humor negro, algo de gore, monstruosos cameos, decentes

efectos,¿ Reinvención? ¿Vuelta de tuerca?, ¿Peli de Culto?

Puede ,o quizás no sea para tanto, lo que es seguro que no te dejará indiferente

 y  entretendrá un buen rato en la butaca del cine, que por cierto espero

que estrenen cuando toque en nuestro país, para volver a disfrutarla,más si cabe en 

esta época cinéfila tan falta de ideas y jodidamente"remakeadora". 

Hay que verla!!!     Puntuación: 7.75

Estamos muertos... ¿o qué?

En los años 80, estaban de moda las comedias policiacas, pero si otro

genero estaba en auge sobre todo en la serie B, era el de los zombies.

Con Estamos muertos... ¿o qué? (1988),Mark Goldblatt,( director del clasicazo

videoclubero Punisher, la de Dolph Lundgren) conjuga de maravilla ambas categorías.

A la pareja policiaca (Roger Mortis y Doug), se les presentará un caso un tanto

especial (una serie de atracos son perpetrados por delincuentes que a priori ya han

fallecido). En su investigación se verán  involucrados directamente en el entramado de

una organización criminal que ha descubierto como resucitar a los muertos.

Los policías intentarán acabar con los responsables, pero solo

dispondrán de 12 horas para lograrlo.
 

 

Estamos muertos... ¿o qué? Es una comedia de esencia ochentera, sin pretensiones

(bueno una sí, la de entretener). Mucho más cercana a la comedia y a la acción (con

los típicos clichés de las comedias policiacas) , que al terror. La película cuenta
 con unos buenos  efectos especiales (Steve Johnson), y unos maquillajes muy logrados.

Al margen de sus defectos argumentales, nos encontramos con una comedia
dinámica, lineal ,disparatada en argumento, que resulta  amena  pese a su sencillez,
 teniendo en su haber momentos muy divertidos (lo acontecido en la cocina del restaurante chino) .

Que de haber tenido más situaciones de ese nivel (Stop-Motión aparte) podría haber

sido una cinta mucho más reconocida.

Si a todo lo comentado, le sumamos ciertas reminiscencias a Frankenstein, y que en
el elenco actoral nos encontramos  de secundario al inconmensurable Vincent Price, 

nos queda un simpático film, mezcla entre Superdetective en Hollywood y Re-Animator,

 que si bien no  llega a la calidad de ninguna de ellas en sus géneros, por lo menos te hará
pasar un rato agradable (que no es poco) durante sus 82 escasos minutos de metraje.

PUNTUACIÓN= 6.5

The Woman

Menudo sorpresón me he llevado con la última película del talentoso y truculento

Lucky McKee (May ¿Quieres ser mi amigo?, el Bosque Maldito).

Siendo su mejor obra, y una de las mejores películas del 2011 que he podido ver.

¿Que nos ofrece The Woman? Supervivencia, terror, drama, suspense, gore, casi

nada al aparato, pero muy bien desarrollado. El director nos ofrece un inquietante

relato en donde la tensión va in crescendo, hasta desembocar en un sorprendente clímax

final, (donde McKee se  desboca de manera portentosa).

Un film peculiar, donde el horror tiene más caras  crueles de las esperadas.

La historia nos cuenta, que en un poblado estadounidense, cercano al bosque, vive

una “modélica” familia; el patriarca, aficionado a la caza, encuentra a una mujer salvaje,

raudo y veloz, le dará caza, para posteriormente con la ayuda de su familia,
(de manera obligada) “educar” al inverosímil hallazgo.

 

Por un lado la cinta nos muestra, el encierro de la mujer salvaje, y las peculiares

"enseñanzas" que recibe para su integracion, y por otro (no siendo menos cruel) el infierno
 interno diario de la prototípica familia norteamericana.

El plano actoral es excelente, la película está llena de grandes interpretaciones, la

mujer salvaje se sale,(Pollyana MacIntosh) haciendo creíble su interpretación.

La madre de la familia (Angela Bettis, que ya deslumbro en May) borda su papel de

madre sumisa. Los niños están bien, reflejando correctamente de forma diferente lo que tiene
que ser vivir con semejante monstruo, y no me estoy refiriendo al ser que intentan educar,
sino al pater, todo un hijo puta, magistralmente interpretado por Sean Bridgers (Papelon).

Como punto negativo, (que no lo es tanto), diré que la música en algunas ocasiones,

desconcierta, y resta tensión a los acontecimientos.

En cuaquier caso, gran película, no apta para todos los estómagos, ya no por la casquería, 

(que la tiene),sino por la dureza impresa en su metraje, en donde las falsas apariencias, los

oscuros secretos y la psicopatía jugarán  un importante papel,  además de apreciarse un cierto

alegato antimachista .Pero que desgraciadamente no está distribuida en nuestro “cultural”

país, tema recurrente, al igual que en otras cintas de terror transgresor, como  Martyrs o A l'interieur.

El Más Allá (The Beyond)

En la cueva volvemos al genero terrorífico, y que mejor manera que

con para mi gusto, la obra cumbre del siempre discutido Lucio Fulci.

El Más Allá (1981).(Aviso de antemano, que hoy no voy a ser nada objetivo), puede
ocurrir que  alguien (Que como diría Yosi si..."hay alguien ahí?”) tras leer la reseña, decida

ver la película en cuestión, y posteriormente piense que  menudas bazofias nos

recomienda  Grendel. Puede que tenga razón, o puede que no, pero lo que es

seguro es que tras su visionado no le habrá dejado indiferente (para bien, o para mal).

                                                                                   De Pére Ubu

Una joven hereda un viejo hotel, en su reforma comenzarán a producirse diversas

desgracias, siendo solo el comienzo del horror que se avecina, ya que el citado

Hotel está construido encima de una de las 7 puertas, que conducen al más allá.

La trama en si, no es lo  esencial de la cinta, ya que Fulci nunca se caracterizó en

dar mucha  coherencia a sus historias  (el surrealismo

para unos, la torpeza involuntaria para otros estarán presentes en su carrera).

La narración de los hechos es ilógica, las actuaciones son mediocres,

el guión tiene agujeros negros, y los comportamientos absurdos abundan.

Pero…si hay una película, que te deja una sensación de  pesadilla, donde
la "malrollera" atmosfera  te atrape es sin duda en El Más Allá.

                                                                         De Chris Clemente.

Todo lo negativo, comentado anteriormente se conjuga, (dentro de una enfermiza

puesta en escena),  potenciando el impacto de las magníficas situaciones oníricas, que

junto a los “momentazos” sanguinolentos explícitos (imágenes que por años se

quedaran grabadas en la retina del espectador) que tanto gustaban a

Fulci, hacen del film una rara avis dentro del género de terror, y el más redondo
de la filmógrafia del italiano. (por la magia tétrica que desprende su metraje).

Avisados estáis: situaciones pesadillescas a gogó, una excelente fotografía, buenas

dosis de gore, animales con muy mala uva, hordas de zombis, una cierta obsesión

por los ojos y un “maravilloso” final os esperan si os adentráis en esta irrepetible obra.

Para los aficionados al género, ávidos de experiencias, ¡¡¡¡ tenéis que verla !!!!

Stuck

Hoy toca ¿cómo no? Hablaros de otra película truculenta, y que mejor forma

que con una cinta del infravalorado aunque muy competente Stuart Gordon.

Con Stuck (2007) se completa la trilogía de horrores urbanos, iniciada en King of

The Ants (2003) y seguida posteriormente por Edmond.(2005).

Las 3 con sus diferencias, nos adentran en unas realidades un tanto inverosímiles

en donde en la cotidianidad podemos encontrar el horror.

En Stuck, tenemos a Brandi (Mena Suvari) una prometedora enfermera, que tras una

noche de fiesta atropellará a Thomas un, (en apariencia), vagabundo (Stephen Rea).

Tras el  accidente, la enfermera se llevara el cuerpo a su casa,  dando pie a  una serie

de acontecimientos, que cambiarán sus vidas por completo.
 

 

Pese a  estar basada en hechos reales, la premisa es por lo menos rocambolesca.

Siendo las reacciones y valores de los personajes lo que da credibilidad .Gordon

nos muestra comportamientos  ciudadanos (algunos no tan irreales), incrustados en
situaciones excesivas llevadas al extremo, haciéndonos cómplices de manera brillante.

La trama está  bien llevada, con  notable tensión, ayudados por unos personajes  bien

definidos, en donde sobresalen el dúo protagonista (con unas convincentes actuaciones).

El egoísmo, y la falta de humanidad (en la mayoría de personajes)

reina por la cinta haciéndose más real de lo que pueda parecer.

A destacar los  contrastes que nos muestra el director, con voraz critica incluida,

(Como la bondad de Brandi en su trabajo, en contraposición a su verdadero y cruel  yo fuera de él,
o qué el único personaje de la película generoso, sea un vagabundo).

Gordon, también reprueba reflejando el pasivo comportamiento de la policía, y de otros

funcionarios de la administración.

Pero donde se centra la cinta, es por un lado, en la lucha por la supervivencia

(Con agonía incluida) de Thomas  y por otro en mostrarnos, otro tipo de supervivencia

(el de cada cual  se salve su culo, o el de mirar hacia otro lado si no es de mi incumbencia).

Stuck, es una atractiva propuesta, con estética telefilmesca, donde Stuart Gordon

arriesga y nos demuestra que con poco presupuesto, también se puede contar una

historia de suspense de forma entretenida.(tomándola como ficción).

De corta duración, con algunas cuotas de gore, mucha mala ostia, y algunos

instantes surrealistas en donde se aprecia un humor macabro sello de la trilogía

antes mencionada, tenemos una película que pese a su sencillez, se convierte en una

buena alternativa, a otras cintas con más renombre pero menos sustancia.

Doble Cuerpo

Se acerca la Semana Santa por la cueva… tocará pues una reseña extensa sobre

Quo Vadis? O al menos una de Barrabas,no?... Frio, Frio.
Sobre  lo que hoy voy hablaros es de Doble Cuerpo (1984)  de Brian de Palma,

(aunque hubiera pegado mas una  reseña sobre Carrie( por el factor religioso)

o de Scarface,(todo un profeta)).

Película con un look muy ochentero en el que De Palma narra

la historia de un claustrofóbico actor de tercera, que engañado por su mujer

se inicia en la búsqueda de apartamento. Al poco encontrará una ganga

(ofrecida por un compañero de profesión al que acaba de conocer), en el que espiará

a una mujer de muy buen ver. Pero no solo observará a su sensual vecina en acción…

 

Doble Cuerpo es un Thriller, muy entretenido, con una atmosfera atrapante

por el misterio que destila y el buen hacer tras la cámara de su director.

 Contiene elementos puros del cine slasher, con guiños al terror de serie B (Asesino de

 aspecto grotesco incluido) y al metacine con gran sentido del humor (Todo lo

         acontecido en la película en la que trabaja el protagonista)

Pero la cinta, donde mejor y más se desenvuelve es en la intriga, no obstante

está profundamente influenciada en la obra de  Alfred Hitchcock.(principalmente

 en La Ventana Indiscreta y Vertigo).

Siendo todo un homenaje al maestro del suspense  pero con sus particularidades.

De Palma nos invita haciéndonos participes de manera brillante, del voyerismo de

Jake (Craig Wasson), (mezclando erotismo e intriga) siendo uno de los mejores

momentos del film.

Otro momento a destacar es cuando el director nos introduce en el submundo del

porno ( con la aparición de una atractiva, y creíble Melanie Griffith)

 para la resolución de la trama.

Aunque  algunas situaciones no aporten demasiado o se solucionen de forma simple
 o poco elaborada, lo relatado se sigue con interés de principio a fin.
(ayudado por una aureola en ocasiones surrealista que le da cierto encanto)

Siendo una obra curiosa, estrambótica , elegante y casposa a la vez, que

 podría definirse brevemente, como la versión macarra de los años 80 del cine de Hitchcock.

The Cooler

En el menú de hoy en la Cueva de Grendel, tengo para vosotros un plato ligero pero

apetitoso, que espero os guste:  The Cooler (2003) de Wayne Kramer (Opera prima del

director de la entretenida La prueba del Crimen).

La película nos cuenta las andanzas de Bernie (un magistral, como casi siempre

William H.Macy) un tipo muy, muy gafe, que se gana la vida trabajando para un casino

proyectando su mala suerte a los jugadores más afortunados.

En su última semana de trabajo, iniciara una relación con una camarera (una

espectacular en todos los sentidos Maria Bello) , ¿Por fín Bernie, habrá cambiado su  suerte?.

La película se centra en la historia de la reciente pareja, intercalada con otra historia

donde los focos se centran en Alec Baldwin (nominado al Oscar por este papel), que

interpreta de manera convincente al oscuro y abusivo Shelly, director del casino que se ve

presionado para cambiar su forma (más tradicional ) de llevar el negocio, por las

nuevas formulas propuestas por su jefe, a las que se resiste a claudicar.

 

The Cooler es una película nada espectacular, muy sencilla, pero con un enfoque bastante original.
 Que vá ganando enteros ,conforme vamos conociendo a  los personajes y sus circunstancias.

Hay que decir, que en ocasiones la trama se resiente, saliendo a flote por la gran

actuación del trió principal (bien construidos y mejor interpretados).

En donde una banda sonora muy de cine negro,   nos introducirá  eficazmente en
el viciado y sórdido ambiente del mundo de los casinos.

 En su interior, visualizaremos una  historia sobre perdedores, de manera global (de diferentes formas,
pero todos lo son), en donde se respira fracaso, aunque también hay espacio para la esperanza,
los sentimientos, o la redención. (Dándose puntualmente en la intriga tanto momentos cómicos
como ramalazos cruentos, que ayudaran a definir mejor a los personajes).

El director mediante una ficción ocurrente, llevada de forma aparentemente simple, hará hincapié,
en la importancia del amor en la vida, (pudiendo transformar este sentimiento al
ser más desgraciado, en el más afortunado). sin caer en ningun momento en la ñoñeria.

En resumen, The Cooler , en un thriller no muy conocido, entretenido, sin muchos

sobresaltos en su historia, que se convierte en una cinta a descubrir, por su

honestidad y su reflexivo mensaje, (potenciado por sus brillantes interpretaciones).

Que si bien, no  llega a la categoría de clásico (igual le faltan más momentos álgidos),

 si que habría que situarla  por encima de la media del genero.

Holocausto Samurai

 Aun saliéndole burbujas apocalípticas al dvd, aprovecho para hablaros de un

“especial” descubrimiento en forma de película. Agarraros bien que vienen curvas.

 Holocausto Samurai (1998) nos cuenta que sobre el año 1957, los rusos tras un

bombardeo nuclear, invaden  los Estados Unidos. Quedando la ciudad de Las Vegas

como último bastión resistente, en donde Elvis será coronado rey. Tras  40 años de

reinado, Elvis fallecerá. Quedándose el trono del desolado territorio bacante.

Tras este estrambótico prologo  introductorio, comienza la película en cuestión.

En donde  al segundo, ya se nos presenta, al “prota”,un tal Buddy, un rocker con gafas,

guitarra y paraguas, parco en palabras, pero muy hábil con la katana.

Que tiene como único objetivo llegar a Las Vegas, para proclamarse rey.  

En su accidentado viaje le acompañara un niño huérfano, (algo lerdo), al que Buddy

salvara en numerosas ocasiones, de la variopinta fauna que  iran encontrando.

 

En donde tendrán cabida: jugadores de bolos, trogloditas cutres, astronautas,

sectarios con mascaras de gas,  una familia de sobreactuados caníbales, o el ejército

ruso , que pondrán en dificultad a nuestro héroe. Pero siendo  la

verdadera “nemesis” de Buddy,  nada más ni nada menos, que......  LA MUERTE!!!!!.

(Contraria al Rock&Roll, defiende la supremacía del Heavy Metal, , con parecido a Slash incluido).

 Acompañada por sus secuaces, perseguirá y aniquilará a todo aquel que tenga como
 intención  presentarse por Las Vegas, teniendo en nuestro “paladin”, su mayor escollo y principal presa.

 

Uffffffff!!!........ la verdad es que no hay por donde cogerla. Partiendo de una base bastante

excentrica, se puede interpretar en cierta forma, como una copia caricaturesca de las cintas con temática

Post-Apocalípticas. Surrealista, con simbologías de tres al cuarto,está concebida en clave de

"humor",pero apenas  logra arrancar leves sonrisas.

Si bien, tiene algún  punto gracioso (frases lapidarias,el duelo guitarrero o la "Shyamalanesca" resolución final).

La trama es muy simple y repetitiva, haciéndose a ratos bastante insufrible.

Los actores, (a excepción medianamente de Buddy interpretado por Jeffrey Falcon) son de 4º división.

Siendo una cinta de serie B tirando a Z, hay que decir que cuenta con una buena

fotografía,(a destacar las localizaciones desérticas) y esta aceptablemente rodada,

sobresaliendo entre la morrallla, una banda sonora puramente “rocker”. (con buenos temas).

Aunque por lo insustancial de lo narrado, y el inconexo ritmo de la cinta, en ocasiones  

hace del film más una sucesión de video-clips, que otra cosa.

Holocausto Samurai se queda en un producto demasiado soso, (por falta de

presupuesto o por gusto del director, en los diferentes combates no aparece nada de sangre).

 Metiendo gore, o por lo menos algo de casquería,

 podría haber quedado una cinta apañada y más interesante (en la línea de por ejemplo Historia de

Ricky., pero con una grata ambientación Post-Nuclear, al estilo Mad Max II).

 

En definitiva, la pelicula es un “batiburrillo” cuanto menos curioso.
Es mala,a ratos aburrida,(aunque medio visible)  y muy, muy bizarra. Pero que puede contentar,
 (o no?) a paladares con gustos menos comerciales y/o devoradores de frikadas.

El Perfecto Anfitrión

 Hoy os comentare mis impresiones, sobre El perfecto anfitrión (2010) de

 Nick Tomnay.(Película basada en un corto suyo de 2001).

Un ladrón huye de un robo, al ver que va a ser capturado, llama a una casa de un

 barrio acomodado, en busca de cobijo (mirando antes las cartas del buzón).

El mangante se hara pasar por amigo de una conocida del dueño de la vivienda.

 Una persona ejemplar en apariencia…Pero las cosas no son siempre lo que parecen.

La película es un thriller de los denominados psicológicos, en donde hay que destacar

las buenas actuaciones de los dos protagonistas de la función (El ladrón y el propietario)

Clayne Crowford y un “excéntrico” David H.Pierce respectivamente, presentes en

prácticamente todo el metraje; ubicados en el chalet de Warnick, el “perfecto anfitrión”.

 

                          En donde se darán diferentes situaciones y giros de guión sorprendentes solo

interrumpidos por “flashbacks” de la vida de John Taylor, (el  ladrón) , que nos aportarán

el porqué de su profesión. 

La película goza de buenos diálogos, situaciones surrealistas (potenciadas por los

“invitados” de Warnick) donde el humor y la tensión se combinan,

propiciando delirantes momentos.

Los giros que se van dando en el chalet entre los dos individuos, enriquecen el

entretenido argumento, estableciéndose un original juego entre  el gato y el ratón

( Entremezclandose, la victima y el verdugo en el transcurrir de la trama ).

                                       La primera hora de la cinta me asombro plenamente, pero…

Uno de los giros, presentes en la parte final de la película, en vez de

sorprender al espectador, decepciona  por su inverosimilitud.

Siendo demasiado enrevesado, arruinando parcialmente el conjunto global.

Si además del controvertido giro (en donde también se resiente el carisma de los

personajes) , el director hubiera optado más por la crudeza, que

por el humor negro (aunque no incomoda), El perfecto anfitrión podría haber sido una

 cinta a tener en cuenta, dentro del Top de películas de intriga  estilo psicológico,

como La Huella, Funny Games o Hard Candy.

Pero se queda en una cinta curiosa con una  original premisa que defrauda hacia su parte

final por querer rizar el rizo. 

Ravenous

Hoy me "levantao" con un hormigueo en el estomago y para ver si se pasa

voy  hablaros sobre una película bastante original.

Me refiero a Ravenous(1999), de la directora  inglesa Antonia Bird.

En 1847 el Capitán Boyd (un muy cumplidor, Guy Pearce), es un héroe

(de  manera controvertida) de la Guerra entre Mejico y E.E.U.U, posteriormente es

  destinado a un perdido fuerte en las montañas.

Una noche aparecerá un excéntrico personaje (un genial, David Carlyne) moribundo,

que les contara su historia de supervivencia, pero Colhoun esconderá un oscuro

secreto  que será revelado  cuando se conozcan  los verdaderos incidentes. Reavivando los

demonios internos del Capitan Boyd.

 

 

Ravenous es difícil encuadrarla en un solo género, podría englobarse como un

western terrorífico, pero para mi gusto es más una cinta de suspense muy peculiar,

tiene sitio para el western por su estupenda ambientación, pero  no lo es al uso.

La película  tiene un punto de Pshicokiller “especial”(la sangre está muy

presente),   adentrándose en el fantástico ( los actos que se dan, están inspirados

en viejas leyendas Indias, “El Wendigo”.) y su temática invita a la

controversia: (el canibalismo)  pero todo ello está salpicado por un macabro humor

negro, que junto al tono ficticio, dulcifica  la materia de la que se trata.

La fotografía de los paisajes es muy buena y la ambientación del film está muy

conseguida, pero si en algo se distingue la cinta además de por su original premisa,

es en la música (Damon Albarn (Blur,Gorillaz) y Michael Nyman) muy

característica y variada,que nos envuelve perfectamente, sumergiéndonos

en el sanguinoliento mundo de Ravenous.

La historia, refleja de manera muy grafica el instinto de supervivencia y la humanidad,

donde cabe desde la cobardía, la resistencia o el heroísmo, hasta  las aspiraciones más inverosímiles

del ser humano, para obtener poder.

 Teniendo el "film," varias lecturas. (En ciertos momentos hasta se puede

interpretar que los acontecimientos van a desembocar, en una "peculiar" forma de vampirismo).

La película comienza con unos curiosos títulos de crédito, y sigue con algún que otro personaje

sobreactuado, que nos puede dar a pensar que estamos ante una parodia, pero nada

mas lejos de la realidad, la cinta ira rapidamente madurando en tono, siendo más
profunda de lo que pueda parecer.

Cierto es que previo al desenlace final, se echa en falta algo más de “sustancia”,

ya que el camino recorrido apuntaba maneras para que Ravenous, aparte de ser una gran cinta de culto, 

fuera recordada como un clásico, por su calidad y  arriesgada propuesta.

Además de …¡Esperar! Alguien viene... ¿Hansen?, !Cuánto tiempo! Se te ve muy bien...

Bruuuuupppp! (Buen Provecho)

La Mujer de Negro

Hoy os traigo la última película, que he visionado, y como no podía ser de otra
 manera: es de genero terrorificoooo!!!!.Sin más dilación; ahí va pues!.En vena:

 La Mujer de Negro (2012) de James Watkins (director de Eden Lake (2008), digna película

de temática "survivor", con niños cabrones de por medio , bastante cruda).

Es un re-make, (de una película de 1989, basada en un novela de Susan Hill) con 

gran ambientación clásica (no obstante, la productora Hammer participa en la producción.)

En donde un abogado (Daniel “Harry Potter” Radcliffe)  va un pueblo para revisar la

tasación de una mansión, ya que la inquilina ha fallecido. A su llegada, los habitantes

del pueblo, no le recibirán cortésmente precisamente, pero “Potter”, digo Arthur Kipps

intentará cumplir con su deber, lo qué misteriosamente coincidirá con diversos

sucesos trágicos.

 

La película destaca especialmente en su fotografía (sobresaliendo la escalofriante  mansión  y 

aledaños) contiene unos inquietantes efectos sonoros (crujidos, ruidos,etc) , engloba una

logradísima ambientación, pero... le falta algo más (un plus) para enganchar e inquietar.

Aunque cuenta con un par de conseguidos sustos, no sé si porque uno está curtido

en mil batallas o por su previsible trama, no  terminé de introducirme totalmente

en la historia.(Siendo para mi lo más turbador, los diferentes juguetes y horripilantes  muñecos
 que se alojan en la casa).

Además, ya que no termina de “romper” dentro del terror psicológico  se echa en

falta un poco de sangre , o por lo menos más apariciones cruentas de la mujer de

negro  ,(alguna tiene buena, pero queda la cosa un poco “light”).

La película aún y todo se deja ver, yendo de menos a más. Terminando en un

aceptable aunque algo apresurado final.(que hubiera sido mejor,  si le hubieran recortado

medio minuto.)

Harry...digo  Daniel Radcliffe, es el protagonista absoluto de la función, y realiza un

trabajo correcto, el único pero, que le pongo es que es demasiado joven para el papel

que interpreta.. Y la chocante serenidad que refleja en ciertas  ocasiones (siguiendo la saga de
C.Eastwood, podría haber sido Harry "el impasible") más propias

de Mulder y Scully, que de un abogado (Aunque claro, si le has “dao” cobre a

Voldemort, la mujer esta tiene que ser pan comido).

En resumen," La Mujer de Negro", es una entretenida cinta de terror victoriano, que  en estos

tiempos  que corren no es poco, en donde se nota un loable esfuerzo, por provocar

 tensión o miedo, con tintes de la vieja escuela, pero que se queda a medio

camino.(Entre el terror psicológico, y el más efectista, sin acabar de destacar en

ninguno plenamente).

Recordando en ocasiones a otras "nuevas" cintas de genero  tipo  Silencio desde el mal,
 la mediocre El Orfanato o la genial Insidious y  apreciándose

 influencias de otras obras como Al final de la escalera (1980), pero en este caso sin

llegar (ni de lejos) a su maestría .

Oz, Un mundo fantástico

Hoy directo desde la cueva, voy hablaros de una película que marco mi infancia.

(Vamos que me dejo flipado, tanto o más que los Másters del Universo).

Recuerdo que tendría unos 6 años, cuando la Disney estrenaba Tarón y el caldero

mágico.He leído que en su día fue un fracaso,

 pero no para los niños de mi ciudad.

 Cuando llegamos, ya no quedaban  entradas, lo que hizo que nos metiéramos improvisadamente en

la sala de al lado, donde proyectaban otra película  Disney; pero no

de dibujos;la pelicula en cuestión era: Oz, un mundo fantástico de Walter Murch.

Una película de fantasía ochentera no muy conocida, coetánea a otras cintas

 fantásticas como Dentro del laberinto o La historia interminable con similitudes en su

 estilo "magico"  , pero con un encanto superior  en mi opinión.

Diremos que es la 2ª parte o continuación (no oficial) de la película del Mago de Oz.
Y está basada en el 2º y 3º libros de Baum (siendo mucho más fiel a los

 libros) que la  película originaria de 1939.

Pero aparte de la protagonista y las zapatillas rojas en nada se parece al

 clásico protagonizado por Judy Garland. Oz, un mundo fantástico es una película

 “infantil”, pero  con un tono muy oscuro, con una atmosfera en donde se

respira tetricismo (no obstante, Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad

 colaboro en algunos story-boards, mientras  

 el director  tenebroso “oficial”,  Tim Burton trabajaba  para "curiosamente"

,Tarón y el caldero mágico).

Pero si en algo destaca, la película aparte de las diferentes aventuras (la huida en la cama

mágica , la sala de adornos etc) de carácter lúgubre,

 es en sus variopintos  personajes; por un lado, tenemos a los compañeros de

viaje  de Dorothy, de gran carisma, destacando  (Tic-Toc o el entrañable

Calabaza Jack ,exceptuando a la gallina parlante).

Y en el lado opuesto se encuentran sus enemigos; “aterradores” para la visión de cualquier niño.

 Como la Princesa que intercambia  cabezas, los temibles rodadores, o el rey Gnomo (que tiene

 algún momento muy, muy bizarro). Personajes que proporcionan  a la aventura  ese

 “toque” siniestro.

Hay que añadir que en la película se utiliza la técnica stop-motion, dotandole de un

  atractivo plus nostálgico a la cinta ;además de poseer  unos magnificos decorados y contener una banda sonora excelente. (compuesta por David Shine).

 Todo ello hace de Oz, un mundo fantástico, una película especial y arriesgada,

dentro del ámbito familiar por su tono sombrío  y algo perturbador, que fue un “fracasazo”,

junto a otros proyectos  más "adultos" de la compañía Disney, de la época, como: Tron, El Abismo

Negro o El Dragón del lago de fuego, que no llegaron a enfatizar con la masa global en sus estrenos,

pero que con el tiempo obtuvieron muchos seguidores,considerandose hoy en día, películas de culto.